[轉貼] 普普藝術

定義

      一般認為是後現代主義的第一個藝術思潮是普普藝術(POP Art)。它初萌發於二十世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛於美國。普普為Popular 的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。普普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦一批青年藝術家在社團討論會上提出的。

普普藝術的觀念

      他們認為公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料，面對消費商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。

      在藝術追求上繼承了達達主義精神。作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有新達達主義的稱號。但沒有早期達達主義那種諷刺性、破壞性和漫無秩序的風格，反而以超然的態度歌頌那些被人棄之不顧或已經被人處理過的東西（甚至是複製中的複製）。

      吸取抽象表現主義的精粹，拓展藝術表現手法。但反對抽象形象，而又重回到具象風格，且畫工極為細膩與明確。
      美國普普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展。

代表藝術家

　漢彌爾敦（Richard Hamilton,1922～），英國人，杜象學生，製作第一幅普普作品《是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此的魅力》（1956）。

      沃霍（Andy Warhol,1930～87），美國最具代表性普普畫家，經常使用絹印版畫技法來重現圖象，將當代影視政商名流及龍頭品牌商品變成藝術品，例如《瑪麗蓮夢露》（1967，美國科羅拉多州個人藏）、《綠色可口可樂瓶》（1962，美國惠特尼博物館）、《毛澤東》（1973）。

      瓊斯（Jasper Johns，1930～），將形象作平面畫處理，代表作《美國國旗》(1954-55，紐約現代美術館）。

      李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923～97)，複製當代流行文化，將連環漫畫照抄放大，例如《在車內》（1963，172×203.5cm)、《立體派大師的靜物與紙牌》（1974，私人藏）。

      西格爾（George Segal,1924～2000），用真人翻模的雕塑，例如《聽音樂》（1970）、《電影海報》（1967）、《戲院》（1963，混合媒材，個人藏）。

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普普藝術(相關補充)

普普藝術

普普藝術的名稱，在 1954 年首先由英國藝術家阿羅威 (Lawrence Allowey)所創用，是對大眾傳播媒體所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)的一便捷稱呼。1962 年阿羅威再把其內涵擴大，包括了利用大眾影像做為美術內容的那些藝術家的活動。當然初創時尚有其他名稱，如「新達達」、「大眾寫實」、「新寫實」等，但最後仍由「普普藝術」獲勝。
　　第一件真正的普普藝術作品走出漢彌頓 (Richard Hamilton) 所製作。那是用拼貼 (Collage) 的技法所完成的作品，取名為「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?」(Just What is it That Makes Today's Homes SoDifferent, So Appealing?)。參加了1956年在白色教堂藝廊所舉行的「明日」(This isTomorrow) 美展。其大小不到一尺四方，天花板是以月球表面的照片黏貼而成。階梯上有一女工用吸塵器正在掃地，沙發上躺著一個裸婦，牆壁上有一古肖像畫和現代化的海報並貼在一起，房間裏充滿了電視機、錄音機等美國式家具。室內中央站了一位健美先生，右手執了一巨大的棒棒糖，上面貼了「PoP」三個字，因此有人總以為普普藝術之名是從這裏來的。

　　普普藝術首次對英國民眾的大衝擊是，1961年舉辦的「當代青年藝展」(Young Contemporary Exhibition)。有霍克尼 (David Hockney)波修爾(Derek Boshier)瓊斯 (Alien Jones)菲力普 (Peter Phillips) 基塔伊 (R.B.Kitaj)等人參加，並在此畫展裏建立了他們的地位。同年布雷克 (Peter Blake) 也在當代藝術學院舉辦了他的第一次普普藝術展。

　　美國的普普藝術發展很不容易明確的敘述，它可說是從抽象表現主義(Abstract Expressionism) 慢慢地蛻變出來的。美國的普普藝術家日後回憶說，抽象表現主義的泰斗庫寧 (Willem de Kooning)，對他們的藝術有很大的影響。.1955年就普普藝術來說，可能是很重要的一年，因為羅遜柏格 (Robert Rauschenberg)和強斯 (Jasper Johns) 在紐約藝壇出現。1958 年強斯在紐約舉行了第一次個展，藝評家史坦柏格 (Leo Steinberg) 當時敘述了他的反感：「據我的看法，好像把庫寧和克萊因 (Yves Klein) 的畫，放進林布蘭與喬托 (Giotto)的鍋內，把他們熔為一爐，一切都同樣地成為幻像的繪畫。」可是不管先驅者之努力，由上述的情形看來，紐約藝壇在 1961 年初之前，誠然尚未受到普普藝術的全面衝擊。

　　普普藝術剛出現在美國的頭五年間，並不受歡迎，由於多多少少受到壓制，幾乎成為一種地下的運動。然而當它捲土重來時，竟帶著反抗之意，很猛烈的向抽象表現主義提出挑戰。阿邁亞 (Mario Amaya) 在其著作「普普藝術」裏，敘述了當時的情形：「這一批新畫家，好像將美國的一切藝術成就，一下子從窗門把它踢出去」。抽象表現主義的藝評家羅森柏格 (Harold Rosenberg)，幾乎虐殺了這一個新運動，他有一嚴苛的批評：「與抽象表現主義比較，它唯一的好處，就是因為這種虛像藝術較容易做出來。直到用盡為止，他們只是反覆地使用它的修辭而已。」然而，不管羅森柏格的懷疑和反對，普普藝術在媒體上可說是成功的，它受到民眾的歡迎，收藏家也接納它了。就在短暫的時間裏，主要的普普藝術家建立了他的地位，甚至致富。

　　普普藝術在短暫的期間能獲得勝利，事實上有它深厚的社會背景。因為戰後的現代藝術是逃避都市文明的壓力，反對那機械化、非人性的消費文化。如抽象表現主義藝術，則為一明顯的例子。然而普普藝術是面對他們所生活的大眾文化，而把他們所看、所知的生活環境，以大家所熟悉的形象表示出來，當然民眾較能了解這一種具象的藝術。尤其美國是大眾文化、都市文明的大本營，就連英國普普藝術家所表現之內涵，與其在英國，還不如在美國更能尋覓得到，所以普普藝術可以說在英國萌芽，而在美國得到發展與成功。它不能像新達達的藝術運動那樣普及全球，相反地，侷限於英國和美國兩地的一種新具象藝術。

　　普普藝術所欲表現的是大眾文化，所以要了解普普藝術之前必須探討何謂「大眾文化」。所謂「大眾文化」是工業革命以及其後一系列科技革命的產物，是把流行、民主和機器結合為一體的一種文化。機器文明為了繼續生存，必須製造低成本的產品才能滿足大眾的需求；然而這種齊一化的大量生產物，若想推銷就必須藉重大眾傳播（電視、報紙、印刷物等）之力量，才能普及於全民；有效的大眾傳播廣告手法則以新奇、活潑、性感等內容來刺激民眾之注意力，進而引起他們的消費慾。當一切事物如打字機、吸塵器、電話、電視等被編入放大眾傳播媒體時，它們就成為一抽象的視覺概念而已。普普藝術所追求者乃是一些消費文明、都市文化的這種現象，積極的把大眾化、低成本、大量生產的物品，以及年輕、機智、性感、大企業化的大眾傳播影像做為題材來表現。

　　由此可見，普普藝術是對現代文化抱著肯定的態度，並且樂意跟它親近；換一句話說，它是對現代文化的一種思考。只要捉住大眾文化的內涵就好，至於要用什麼形式來表現，則悉聽尊便，所以普普藝術並沒有一定的樣式。

例如沃霍爾(Andy Warhol) 喜歡把海報或雜誌的廣告放大，直接印刷在畫布上。

李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein)更喜歡把漫畫等現成影像 (Ready Madelmage)放大，而用類似印刷效果的網點或條紋表現出。

歐登柏格 (Claes Oldenburg) 喜歡把實物 (如漢堡、巧克力) 用布或石膏翻製，並在此巨大的作品上賦形。

衛塞爾曼(Tom Wesselmann)喜歡把在廣告裏常見的裸婦繪製到畫布上，並配上浴室或家具等，做出「結合繪畫」(Combine Painting) 的效果。普普雕刻家席格爾(George Segal) 以石膏直接從人體翻製，把此白色的人體像與日常生活的實物配置在一起，表示出都市生活的倦怠感等。

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